In questo periodo mi sto interessando sempre più al mondo dei colori.

È stata Valentina Ferrarini (Officina del Colore Naturale) ad instillarmi la curiosità. Ci siamo conosciute la scorsa primavera, durante una bella giornata trascorsa in campagna. Quel giorno lei teneva un laboratorio per i bambini sulle tinture naturali e sul tavolo da lavoro c’erano alcune ceste con tanti gomitoli di lana, dai colori raffinati, che mi divertivo ad accostare tra loro.

Ripensando a quel nostro incontro mi è venuto in mente un episodio accaduto al famoso architetto e designer Ettore Sottsass.

Sottsass si trova a Tokyo e vuole acquistare l’inchiostro nero che utilizzano i calligrafi e i pittori giapponesi. Va in un negozio specializzato e, quando esprime la sua richiesta, il signore al banco, dopo un lungo silenzio, gli chiede: “Che nero?”.

“Potevo essere così ignorante? – scrive Sottsass – Potevo avere imparato così poco da tutti i miei maestri, da tutti i libri che avevo letto, da tutte le mostre che avevo visto, da tutti gli amici con i quali avevo parlato, da tutti i luoghi dove ero stato, da pensare che esistesse “un solo nero”? (…) La domanda di quel sorridente antico signore giapponese che viveva in mezzo a innumerevoli neri non lasciava spazio: “non c’è il nero”, esistono innumerevoli neri.”

Cito spesso questo racconto perché ogni volta che lo leggo mi fa riflettere sull’importanza di esercitare su di sé una sana autocritica e, al contempo, mantenere una mente aperta al nuovo.
Ma, soprattutto, mi fa riflettere su quanto sia stimolante dal punto di vista creativo coltivare l’attenzione verso le diversità.

• Bianco

Ritornando ai colori, l’inverno per me si esprime nella sua essenza attraverso il colore bianco.

Un colore che amo particolarmente perché mi trasmette sensazioni positive, facendomi pensare ad una pagina candida su cui scrivere ogni mattina una nuova avventura di vita.

Non è un caso che il mio studio si chiami Studio Spazio Bianco!

E siccome ci avviciniamo al termine di questo 2021 mi piace concludere così, con questo haiku che mi trasmette un’immagine rasserenante di pace e di luce.

niente si muove

sui campi e sui monti –

mattino di neve

Fukuda Chiyo-ni (1703-1775)

Il mio più grande divertimento quando visito un museo è cercare un capolavoro tutto mio: quell’unica opera che entrerà nel mio cuore per sempre.

Questa settimana sono finalmente riuscita a visitare la Pinacoteca dell’Accademia Carrara di Bergamo che – l’ho capito subito, già all’ingresso – è uno di quei rari luoghi che ti mette in pace con il mondo. Non sarà un caso che la protagonista principale sia l’arte del Rinascimento.

In reception mi viene gentilmente comunicato che alcuni dei capolavori della collezione sono esposti a Shanghai e mi scontano il biglietto. Voto eccellente al customer care.

In realtà loro non sanno che il mio più grande divertimento quando visito un museo è cercare il mio capolavoro: quell’unica opera che entrerà nel mio cuore per sempre. Al Louvre, che ha in esposizione permanente la bellezza di quasi 40mila opere, il colpo di fulmine scattò solo per il ritratto di Doña Rita De Barrenechea di Francisco Goya.

E qui, in questa magnifica pinacoteca, quando sentirò vacillare le ginocchia? Osservo lentamente i dipinti, passando di sala in sala, quando, a circa metà percorso, eccolo! Finalmente trovo il mio prezioso tesoro, il mio capolavoro.

È un piccolo dipinto, non più grande di una mano aperta, datato 1559, che raffigura la Sacra famiglia che riposa tranquilla in un bucolico paesaggio silvestre; niente sembra presagire ciò che accadrà in futuro se non un cielo tempestoso in lontananza.

Mi avvicino per leggere il nome dell’autore e, con mia grande sorpresa, scopro che si tratta di Sofonisba Anguissola, una delle rare esponenti femminili dell’arte di quell’epoca, una donna straordinaria che conquistò una fama eccezionale diventando una delle più celebri pittrici del suo tempo. 

Di quest’opera mi colpisce in particolare il gesto protagonista del dipinto: Maria porge al suo bambino erbe e fiori raccolti nel prato mentre il piccolo Gesù sta giocando con la morbida barba del padre. Il dipinto esprime una fragile e delicata tenerezza che mi lascia senza fiato. Quella stessa tenera fragilità dei fiori di campo che amo così tanto.

Penso allora all’ikebana, alla qualità emotiva che ogni composizione dovrebbe esprimere. 

Certo, lo sappiamo, ci sono le regole da rispettare a seconda dei diversi stili.

Ricordiamoci sempre, però, che il nostro ikebana sarà un piccolo capolavoro solo se saprà suscitare un’emozione in noi e in chi lo vorrà ammirare; solo se trasmetterà un pensiero, un punto di vista sul mondo.